Corso ONLINE
CG to Real
MARZO 2021
Ecco il Teaser del nuovo corso ONLINE marchiato BraveArt
Un ‘anticipazione di quello che sarà il nuovo percorso formativo CG to Real. Un intero flusso di lavoro a partire da un file CAD fino al Compositing conclusivo in Nuke, dove apprendere al meglio le varie tecniche di sviluppo e far fronte alle problematiche che spesso si incontrano nelle diverse fasi di lavoro.
Il tutto “diretto” dal nostro trainer d’eccezione: Cristian Spagnuolo!
Perché il segreto del successo in ambito CG, sta nell’apprendere un corretto workflow produttivo prima di qualsiasi altra cosa. Con tutti i tasselli al loro posto il puzzle finale sarà una sicura opera d’arte di successo.
In cattedra Cristian Spagnuolo
CG Supervisor con esperienza ventennale, ritiene che il termine “confort zone” non rientri nel suo vocabolario. Considera un progetto interessante solo quando lo porta ai limiti delle sue capacità… e oltre.
Un nuovo metodo formativo per darti il meglio. Una piattaforma online professionale con video lezioni e reviews LIVE con i migliori professionisti internazionali. Siediti, accendi il pc… e buon divertimento!
Parliamo di Pipeline e Workflow
Spesso si fa un po’ confusione tra questi due termini che per certi versi possono sembrare simili, poiché cmq riguardano il modo di lavorare e i flussi di lavoro, ma che allo stesso tempo sono profondamente diversi.
Il Workflow in breve è, come dice la parola stessa, il flusso di lavoro; in poche parole è il proprio modo di lavorare.
Il Workflow tendenzialmente è qualcosa di puramente personale che si sviluppa a poco a poco con la conoscenza è l’esperienza; è quella serie di operazioni o di abitudini professionali che si instaurano con il tempo ma che possono anche essere, perché no, “copiate” da un professionista più esperto.
Si può parlare di workflow quando si combinano più tecniche differenti per ottenere un risultato in maniera più veloce.
Ad esempio, nella modellazione, si può partire da uno sketch veloce in ZBrush, usando ad esempio le dynamesh, per poi ritopologgizzare il modello e farne le UV nel proprio software di riferimento (ad esempio maya), per poi ritornare nuovamente in ZBrush, con una mesh pulita e con le UV fatte, per procedere poi con la fase di detailing.
Oppure nel caso del texturing quando magari si parte dalla raccolta delle reference e dalla creazione delle basi (texture, decal o altro) in Photoshop/Illustrator, per poi passare alla creazione di shader e texture procedurali in Substance Painter, e poi magari si passa in Mari per il painting finale.
Insomma, il workflow è quella serie di operazioni o quella raccolta di tool che utilizziamo da soli o in combo per raggiungere il risultato migliore possibile, nel minor tempo possibile.
La Pipeline invece è qualcosa di più vasto e, tendenzialmente, automatizzato; di norma la si trova in aziende medio/grandi.
La Pipeline è infatti una sorta di entità astratta composta da una serie di tool e di interfacce che automatizzano dei processi altrimenti lunghi e passibili di errori, se eseguiti da diverse persone.
Può contenere tool che vanno dal banale salvataggio dei file su quali si lavora utilizzando, ad esempio, metodi incrementali e “versioning” (per evitare di sovrascrivere i file e per sapere sempre la versione di riferimento e chi ci ha lavorato), fino a tool e sistemi molto più complessi che gestiscono lo scambio di dati tra i vari dipartimenti.
Ad esempio il modellatore “pubblica” il suo file per essere mandato al dipartimenti di texturing; prima però che il modello arrivi al dipartimenti di texturing vengono eseguiti, in maniera automatica, tutta una serie di test sul modello (nomenclatura corretta, UV senza overlap, mesh priva di problemi etc.) e solo dopo aver superato questa serie di test il file viene rilasciato per il dipartimenti successivo.
In questo modo, automatizzando al massimo questa serie di tediose operazioni, si evita che materiale non adeguatamente testato arrivi ad un altro dipartimento così da prevenire (o ridurre al minimo) inutili perdite di tempo che ci sarebbero di sicuro se non fossero stati eseguiti tutti questi QC (Quality Check).
Ahimè l’essere umano è ancora molto inaffidabile da questo punto di vista.
Immaginate in un’azienda con centinaia, se non migliaia, di dipendenti che confusione ci sarebbe se tutti utilizzassero la propria naming convention e la propria struttura organizzativa per cartelle di progetto.
Sarebbe già un delirio dopo mezza giornata di lavoro.
Questa è quindi la pipeline, quell’invisibile entità che vigila sui progetti e, soprattutto sugli artisti.
A chi è rivolto il corso CAD to Real
Il corso è rivolto a tutti coloro che sviluppano Rendering e Animazioni di prodotto e cha hanno la volontà di fare un salto qualitativo, sia dal punto di vista teorico che pratico.
Ma non solo, è adatto anche a chi in generale vuole capire come si affronta una lavorazione dalla A alla Z utilizzando i tool migliori e le tecniche più avanzate e raffinate.
Un programma unico in Italia (e non solo) perché affronta le problematiche legate alla gestione di file complessi (CAD, scansioni RAW o persino modelli scaricati) trasformandoli in modelli poligonali molto più leggeri e gestibili applicando accorgimenti tecnici/pratici applicabili in tutti i software 3D presenti sul mercato.
Cosa imparerai nel corso online
Il corso punta ad apprendere un corretto flusso di lavoro per la gestione, come detto prima, di file più o meno complessi, destinati allo sviluppo di animazioni, rendering fotografici e perché’ no anche soluzioni real-time. Un percorso formativo che copre l’intera pipeline produttiva, a partire dalla conversione iniziale del file con annesse le varie problematiche, l’organizzazione della scena, la rimodellazione e il detailing di parti importanti del modello, la definizione degli shader e dell’illuminazione (teorica e pratica) per finire con l’impostazione del rendering ed il compositing conclusivo. Un insieme di tecniche professionali date da un CG Supervisor Internazionale con quasi vent’anni di esperienza alle spalle.

Conosciamo il docente
Cristian Spagnuolo
VFX/CG Supervisor
“Meglio fare il Generalist o destinare tempo e studio in un settore particolare? Questo è quello che mi chiedono di continuo. A questa domanda non c’è una risposta precisa; tutto va in funzione dell’inclinazione artistica che ognuno di noi ha. Diciamo che in Italia viene più richiesto il “factotum”, anche per la tipologia di mercato presente nel nostro paese. All’estero invece le aziende di VFX o Feature Animation sono più strutturate e gestite a compartimenti stagni, dove i vari artisti si concentrano principalmente sul loro dipartimento specifico (modellazione, texturing, lighting etc.) ma
chiaramente all’interno della stessa pipeline. Per quel che mi riguarda, la mia curiosità e la voglia di continuare sempre a sperimentare nuove tecniche e tecnologie mi ha portato a diventare prima un generalistTD e poi un VFX/CG Supervisor.”
Cristian Spagnuolo
VFX/CG Supervisor con quasi 20 anni di esperienza professionale. Ha collaborato con le più importanti aziende internazionali di Post Production come MPC, MillFilm, Pixomondo e Framestore solo per nominarne alcune. Trai suoi crediti spiccano X-Men: Dark Phoenix, Cats, The Ring 3, Stronger e diversi altri, nonché campagne ADV di caratura internazionali come Razer, azienda leader su dispositivi hardware per gamers, Nokia, Chevrolet etc. Consulente Autodesk per la suite Media & Entertainment dal 2008 e beta tester per TheFoundry (Katana), Allegorithmic/Adobe (Suite Substance) e R3DS (Wrap3D).
Il suo motto è:
Never giveup, never stop learning, never stop asking questions…
Programma Corso ONLINE CG to Real
Gestione della scena e del Modello 3D
Panoramica sulle tipologie di conversione ed ottimizzazione di File derivanti dal CAD o da altri sistemi e sistemi di gestione all’interno della scena 3D. Acquisizione delle tecniche di modellazione e ritopologizzazione di modelli complessi e molto dettagliati con l’utilizzo di tool/plugin automatici (quad remesher, zremesher o altro), strumenti manuali (modeling toolkit o topogun) e “semplice” modellazione poligonale. Il tutto per preparare al meglio la mesh in funzione degli step successivi legati alle UV e Texturing.
Lighting e Shading
Compositing
Le Settimane nel dettaglio
Settimana 1 - Settimana 2
- Conversione/Esportazione CAD
- Importazione in Maya
- Organizzazione Scena
- Modellazione Parte 01 – Automatic Remeshing
- Modellazione Parte 02 – Wrapping
Settimana 3 - Settimana 4
- Modellazione Parte 03 – Retopo in Maya e Topogun
- Modellazione Parte 04 – Deformer e Small Objects modeling
- Modellazione Parte 04 – Marvelous Designer
- UV Parte 01
- UV Parte 02
Settimana 5 - Lezioni teoriche
- Shading Theory & Linear Workflow
- Intro to Shading in Arnold
Settimana 6 - Settimana 7
- Intro Substance Painter
- Detailing & Lookdev In Substance
- Substance to Maya
- Procedural shading in maya e final tweak
Settimana 8 - Settimana 9
- HDRI dove trovarli e come crearne tramite camera 360
- Scansione del set dello shooting tramite 3DZephyr (Fotogrammetria)
- Lighting Parte 01 – Intro to Lighting
- Lighting Parte 02 – Studio Light vs Exterior OnSet
Settimana 10
- AOVs (Arbitrary Output Variables)/RenderPasses come settarli/utilizzarli
- Compositing e Final touches
Scegli la formula più adatta a TE e alle tue esigenze!
2 soluzioni ONLINE per darti la massima flessibilità. Puoi studiare ogni volta che vuoi, dove vuoi e indossando ciò che vuoi (o nulla se preferisci!)… la scelta adesso è solo TUA
CG to Real ON DEMAND
Disponibile per l’acquisto dal 19 Aprile
Costo: € 650
10 Videocorsi completi, suddivisi per tematiche e rilasciati in un unico pacchetto, contenente i file per le esercitazioni e tutto il materiale digitale annesso.
Accesso in 24 ore, senza attese e senza orari prestabiliti. Acquista il corso, attendi il nostro ok ed inizia subito la tua nuova avventura formativa professionale.
Portale web Braveart dedicato alla visione dei video corsi con accesso tramite credenziali personali e disponibili per 365 giorni dalla data di conferma d’acquisto.
CG to Real WORKOUT: LIVE
In partenza il 22 Marzo
Costo: € 950
10 Videocorsi per 10 settimane. Una lezione ogni Lunedì mattina (dalla data di inizio corso) con la possibilità di avere feedback settimanali tramite chat dedicata.
3 Review LIVE di gruppo, con il trainer interessato, di 4 ore l’una a conclusione delle 3 macro aree tematiche : Modellazione – Lighting e Shading – Compositing.
Portale web Braveart dedicato alla visione dei video corsi con accesso tramite credenziali personali e disponibili per 365 giorni dalla data di inizio corso.
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